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    刘金凯:学书随笔十二则

    发布时间:2015-01-25     作者:     点击率:5046

     

    刘金凯:学书随笔十二则

     

    刘金凯

     

     

     

        刘金凯,1959年7月生,编审,研究生学历。现任中国书法家协会编辑出版委员会副主任、中国书协会员、河北省书法家协会主席。

     

     

     

        (一)

        学习书法,重在研究。应在三个方面下功夫,即:悟性、功力和知识。悟性是对书法灵魂的感悟。学习书法,一个人除了天生对书法有灵感之外,关键之处就是对书法真谛的感应。习书之初,看山是山,看水是水,看世间万物都是机械地存在着。悟通之后,也就是人和书法能对话的时候,那么,看山就不是山了,是雄伟、威严的象征;看水也不是水了,是深沉,是力量,是大自然生命的流动。正如孙过庭所说"初学分布,但求平正;既能平正,务追险绝;既能险绝,复归平正"。两个"平正"是有区别的,第一个"平正"是在悟通之前,后一个"平正"是在悟通之后,也就是书法要达到的至高境界。有了悟性,不下苦功也是练不好书法的。所说的书法"功力",就是指按照古人的书写标准和规范进行书写的程度。不像古帖,不能和古人对话,线条质量上不去,章法、布局不讲究,其表现就是功力未达到。社会文化知识的支撑,是决定着一个人书法道路能否走远的重要方面。有时候所学的文化知识和从事的社会实践,不一定马上用得上,但它往往是潜移默化的一种应用,是不知不觉的一种自然补充。

     

        (二)

        王羲之云:"夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。"这里所提到的"意在笔先",是千百年来学书者所遵守的格言。后人对此意又有诸多论述。尽管当今书法处在一个多元化发展的时代,我们仍需要全面理解"意在笔先"的时代含义。

        所谓"意在笔先",是欲作书之前,应对书写内容烂熟于胸,在"先散怀抱"之中,对字的间架结构、字形大小已经顺畅无碍,书写起来得心应手。我理解,"意在笔先"的过程是一个自然的过程,但需把握"自然"的一个"度",不能不考虑,也不能过份依赖,过之则有提前安排的意识了。王澍《论书剩语》云:"作字不可欲立间架,有意整齐与有意变化,皆是死法。"由此看来,那种作书之前过份安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的。颜真卿云:"岂不谓欲书先预想字形布置,令其平稳,或意外生体,令有异势。"这里隐藏着"意在笔先"的真正含义,即"意外生体",是谓未有刻意安排之意。米芾云:"学书贵弄翰,迅速天真,出于意外。""出于意外"和"意外生体"是一致的,在于平日强化笔法、结构、章法的垂练,烂熟无碍,在"灵感和冲动"中,达到自然天成。

     

        (三)

        什么是好线条?有人说书写快的是好线条,慢的是坏线条;也有人说书写粗的是好线条,细的是坏线条;还有人认为,反之是好线条和坏线条。其实,历史上的书法大家,所创作的名碑名帖,书写快、慢、粗、细线条皆有,除个别线条质量稍差外,均称得上好线条,其实,好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的线条,是心灵和情感的展现。古人云,"书为心画",即是如此。

        书法创作是心灵的声音。一个人创作时的心境,是平静还是烦躁,通过作品都能反映出来。所以说,书法所体现的线条是有生命的,是有灵感的,是人把情感通过腕、指运作到笔尖,体现到纸上的线条,是人神经未稍的延续。

     

     

     

     

        (四)

        书法艺术又是美学范畴的艺术。无论哪一位书家,所创作的作品是给人看的。既然给人看,就应当给人以美的享受。所以经常听人讲,某某书家的作品就是好看,某某书家的字我看不懂,不知好在哪里。是的,社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一。那么,评价一个书家水平的基本标准,就是看社会上大多数人能否接受,是否越看越爱看,愈看愈耐看,也可称为"雅俗共赏"。"雅"的东西固然是好的,"俗"的东西也不一定不好。大多数人都说好,肯定有好的道理;书法创作是为大众欣赏的,不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏,再"雅"的艺术也是没有前途的艺术。

     

        (五)

        一幅好字,如同大自然的和谐美,各方面的要素均达到协调。字美体现的是人的心灵美。不同时代书法的特征体现出不同时代人对美的追求。不同时代和不同的书体,或如村姑、农夫,或如城市俊男靓女,都有他们自然美的一面。现在经济发展了,社会进步了,焗油、化妆,甚至戴假发的人也越来越多了,但是,过分地装扮,使人反而显得不自然了,也就没有了人的真实面目,结果,心灵也就不真实了。书法艺术也是一样,我们强调继承传统,真正学到古人的精髓,学到书法传统艺术的本质,这是核心环节。如果对古人的技法和书论理解不够就一味强调体现个性,也就失去了书法本源的真实美感了。

     

        (六)

        书法是中国传统艺术的核心。"书画同源"是书画艺术共同发展的经典论断。汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的。发展到了今天,一些大专院校和研究机构,把书法、绘画专业分得越来越细,虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用,但我还是不赞成把书、画割裂开来研究。当前社会上和艺术领域出现的一些现象,如有些画得不错的画家写不好书法,甚至写不好题款,以至于影响了绘画的整体效果。纵观历史,像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大千、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师,他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献。

        当今文化呈现多元化发展的态势,无论学习哪一门艺术,都应该像古人那样,涉猎广泛一些。在学习书法的同时,应当学习绘画; 学习绘画的同时,也应学习书法,以求全面发展,相互影响,更好地体现艺术的广泛性和厚重感。

     

     

     

     

        (七)

        多年的学书体会是,在学书过程中,要强化"研究"意识,也就是研究书法。不能整天单一练习书写,更重要的是放在"研究"上。在研究的同时,使得书法线条、结构、章法、布局得到提高。一幅书法作品摆在你面前的时候,专家一看,就知道你悟了没悟,读了没读,思了没思,也就是研究了没研究。如果没有深入"研究",你就会越写越麻烦,越写越烦躁。写的多了,固然会产生熟练的效果,但如果没有"研究"作支撑,那只是熟中生俗,或是熟中生死,这是非常可怕的结局。

     

        (八)

        我喜欢京剧。在多年演唱中体会到,会唱是初级阶段,能唱能演是中级阶段,情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼,一招一式都是很讲究的,也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处,都是胜在细微上。凡是不注意细节的人,书法是写不好的,戏也不会演好的。整出戏是个整体,人物与人物之间是相关联的,互相配合才能演出好的效果,如一个人在演唱时,另外的人要用肢体语言与之配合,使整出戏浑然一体。书法创作也是一样,一笔一画,字与字之间都有关联衔接的问题,通篇只有惯气才能产生良好效果。所以,我们在书法创作过程中,细节决定成败,应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术,或许从中得到某些启示。

     

        (九)

        《翰林禁经九生法》云:"书法有九生不可废忘:生笔、生纸、生砚、生水、生墨、生手、生神、生目、生景。"笔纸砚墨为书法的基本材料。很多人在习书过程中,习惯了用一定特质的材料,材料变化后就用得不顺手了,甚至写出来的字完全不是原来的效果了。除去砚和墨以外,应该养成不择笔、纸的好习惯。达到这样一种要求,就要多适应不同类型的笔和纸,基本上掌握它们的特性,用起来也就顺畅了。用墨是书法创作中的关键因素。古人讲,墨分五色,就是讲的用墨要丰富,不应呆滞。在习书和创作过程中,墨的干湿、浓淡等都应表现充分,避免单调。书法用墨和绘画一样,整幅作品表现出的是墨色的丰富感、立体感。像一幅画一样,书法创作的立体效应是和吸收大自然的灵性,形成"天清气爽,人心舒悦"的环境有很大关系的。

        书法的创作是通过手完成的。手通过大脑的支配,由大臂带动小臂,再通过腕,到手指作用毛笔进行书写。关键之处是达到心手双畅,即心里所想的能和手协调一致,不出现大的偏差。"生神"和"生目",是"凝神静思,不急不躁"和"多看多读,光朗分明"。"九生"相互之间都有联系,哪一方面都很重要,不可偏废。书家应当在这些方面进行深入的实践和研究,以促进书法创作的提高。

     

     

     

     

        (十)

        书法技巧训练的关键是训练手的灵活性和控制笔锋的能力。训练手的灵活性要提高手的敏感度,也就是说手对毛笔提按书写的感知度,重点是感觉毛笔在运行中对纸的作用力与反作用力。这不是一朝一夕能达到的,需要反复揣摩,反复体会。手的敏感度的大小,决定着书写质量的高低。

        真、草、隶、篆、行五种书体各有各的技巧要求。行书和草书的技巧要求最多也最难。按照书法大家的书写经验是各种书体同时练习。比如,工行、草的人,要经常练习一下隶书和篆书,这对行、草的书写有很大帮助,因为隶书书写速度较行书慢,可以养成控制笔速的良好习惯。把静态书写和动态书写结合起来,用同一种书体,尝试着表达同一种内容的不同表现状态。

     

        (十一)

        "临摹"对学习书法来说至关重要,而且,要伴随人的一生。不临摹,肯定是写不好书法的。"临摹"就要临得像,也就是追求"形似"。要让"笔墨"、"气韵"、"神采"更接近古人,即从一开始,就是无条件地服从古人。"临摹"临得越像越好。临得越像,说明你对古人书法的结构抓住了,手有感觉了,心里能和古人对话了。"临"得像是很难的事,很多人认为临古人的字要加上自己的书写习惯,这就麻烦了,久而久之,形成习惯,加深了自己的偏见,就很难纠正了。

     

        (十二)

        孔子云:"志于道、据于德、依于仁、游于艺。""道"是"士"终生奋斗和追求的目标。除修炼人的德行和讲究仁义之外,为达到人生的目标,"士"要通"艺",以使其能够及时调节精神状态,保持旺盛的精力。做人和习书都是如此,要表现出一种平淡、朴素、自然的心态和状态方能达到更高的境界。

        研习书法,心法、技法应一起锻炼。二者的一致,标志着人的心性修养的深度。心性修养的层次是由智力、实力、人生境界所决定的。心法、技法一起相融于"自然",也就是老子谓之"道",也可称之为"宇宙大道"。所以,书法创作的最高境界是"天人合一"。清人刘大魁云:"文到高处朴淡意多","要当于极真、极朴、极淡处求之。"书法创作要追求这种"朴"、"淡"状态,以期达到一种"自然流露"的精神境界。也就是说,要达到超乎技法之外的、完全超越了技法的自然流露与升华。这种境界包括书写者胸怀、性情和喜怒哀乐等物质就会从内向外不知不觉地流淌出来,达到"知如何用心方能到古人不用心处,不知如何用意乃为写意"的超然状态。

     

     

     


     

     

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